Sans bulle – Carola Bleu ©

Le retour d’un des portes drapeaux de l’école Versaillaise ne passe jamais inaperçu. Après l’explosion hexagonale – tardive- de Phoenix, le couple musical le plus dandy de l’ouest parisien revient tout en douceur. Et même un peu trop à mon goût. Je n’irai pas jusqu’à dire de cet album qu’il amorphe…
L’image la plus adéquate serait comme une descente de rivière sans accros, on se laisse bercer. C’est agréable, aquatique, langoureux mais j’aurai apprécié un plus de punch, sans tombé dans l’anarcho punk, mais juste une ou deux ruptures, comme des mini cascades, des rapides.
Il plaira beaucoup aux amateurs d’Au revoir Simone, de Charlotte Gainsbourg, somme toute logique puisqu’ Air est parmi les initiateurs de cette vague électro low tempo mâtiné de claviers, dont les demoiselles précitées sont les nièces les plus prometteuses.
Accompagne très bien la lecture, ou l’attente du marchant de sable…

Air – Pocket Symphony

Jack après un jus d’orange.

Vous aimez Jack Johnson pour sa musique de surfeur acoustique qui sent bon la houle hawaïenne ? mais vous aimeriez que ses créations soient parfois un peu plus péchu ? …. Et bien écoutez Matt Costa.

C’est très doux à l’écoute, un peu lisse aussi. Une musique de fond qui ne vous fâchera avec personne. J’aime bien, même si ce n’est ni dansant, ni des chansons à chanter. Juste de sympathiques mélodies, joliment accompagnées tant vocalement, qu’au niveau instrumental. Tout est fait avec minimalisme dans la justesse.

A écouter pour en apprécier la finesse, puis à laisser tourner lorsque les invités sont arrivés.

 

Matt Costa – Songs we sing.

Plus facile à voir qu’à faire

Après la mort soudaine d’un fils… comment une mère réagit… vaste sujet, complexe, dur, sensible, douloureux, personnel, intime… autant dire tout pour faire un mélodrame à base de pleurs, de « si ». Rien de tout cela. Juste de l’humain. La démarche, incomprise, d’une femme seule dont les repères subitement disparaisse.

C’est ambiguë, trash, glauque, intense, joué avec sensibilité par, tout particulièrement, Catherine Deneuve émouvante, esseulée, maladroite certes mais finalement tellement humaine.

Un film intelligent rien que par le fait qu’il évite l’écueil trop facile de la délinquance routière.

Ce qui est remarquable aussi dans le jeu d’acteur ce sont tous ces figurants lors des retrouvailles dans le domicile familial après l’enterrement, c’est si dur envers le responsable de l’accident, si violent qu’on le plaint …presque.

Une histoire sans fin, pleine de heurts, d’amour, bien plus intense que bien des reportages traitant du même sujet.

Allez voir ce film pour voir combien l’Homme plein de bonnes volontés est bien souvent seul et incompris, y compris de ses plus proches. Il n’y a pas de moral, pas de leçon de vie, juste un beau et émouvant témoignage.

 

« Après lui »

Actuellement au cinéma.

Laissez vous bercer

La belle canadienne à la voix et aux mélodies qui ont sublimé une nuit de juillet 2005 revient avec un nouvel album. Let it die plaçant la barre très haut le risque de chute…. Et que dire après ses prestations scéniques…

The reminder … juste le courage de ne pas faire une suite au premier album, sans pour autant se fondre dans les canons en vigueur. L’énergie est présente mais le timbre de sa voix donnerait presque à croire qu’elle parle de bonheur. «My moon, my man » est un robot mécanique à qui eut été donné vie. Le vidéo clip est élégant, bien sur le coup de la danse sur tapis roulant est reprise aux Ok Go, mais bon le grand public connaît-il simplement leur nom… peu de chance, mais là n’est pas la question.

Ma préférence se porte sur Sea lion woman, comment dire c’est une de ces chansons à tiroirs. Tout commence d’une manière très collective, ambiance chorale autour du feu, un clavier vient donner une touche électronique de manière épisodique… puis, sans rupture, c’est un riff énergique à la guitare. Juste indispensable.

Le reste est très varié musicalement, mais ce n’est pas fourre tout.

Elle a toujours cette sensibilité qui illuminait son premier opus et apportait cette magie sur scène. Si vous avez l’occasion et l’envie d’un moment de grâce offrez à vos oreilles – et vos yeux messieurs – un concert de Feist.

 

 

Feist

The reminder

Révolutionnaire

Besoin de vacances?

Tinariwen et son blues mativé de contestation est pour toi !

Tous les soirs de la semaine à 18h15 sur canal, en clair, dans l'album de la semaine.

Moi j'aime les OGM

Les OGM sont mauvais pour la santé nous dit-on … jamais à court d’un contre-pied voici la preuve que le plus important est derrière le sigle. L’apparence n’est rien, seul le contenu importe. La meilleure preuve est encore de regarder leur présentation en image et son.

Nous les avons connu en DelpechMode, les revoilà pour des projets encore plus ambitieux. Un exemple pour donner le ton Serge Lamadness.

Avant le grand pique-nique de l’Europe – ce dimanche au jardin des deux rives- donnez à vos oreilles une saine nourriture d’origine incontrôlée.

 

Les OGM

Orchestres Génétiquement Modifiés

 

Grace

Passé la sempiternelle ritournelle de l’album de la maturité, de l’indépendance, de la rupture… et autres conneries qui remplissent les chroniques musicales voici ce dont il retourne concernant l’éponyme cinquième album de Keren Ann.

Album atmosphérique, en rien d’ascenseur.

Complètement libérée, les écrits de Keren Ann, sont désormais tous en anglais et si l’on perd la légèreté de certaines compositions francophones, la langue des Beatles n’est pas un subterfuge pour dissimuler des textes pauvres et sans fond.

Le triptyque guitares, le plus souvent acoustiques,  voix, cordes donne à ses chansons un immédiat sentiment d’intemporalité, bien rare actuellement. Sur cette base qui balise son univers, des touches ci et là viennent donner une couleur spécifique aux compositions. Le riff de guitare sur « It ain’t non crime » transpire la routine agressive du mode de vie urbain, quand le piano et les airs de vents et cordes de « Where no endings end » apportent sérénité et repos dans une chanson si triste et pleine de désespoir.

« Lay your head down » sonne comme un classique rock new-yorkais des années 70’s mais sans avoir l’outrecuidance de singer le Velvet de Nico.

Sublimes 44 minutes de fausses douceurs ingénues que nous offre cette artiste du Monde.

Il n’est ni meilleur, ni moins bon, en rien comparable aux précédents mais tout aussi indispensable qu’eux.

 

Keren Ann

Eponyme

Brigade du style

Comme vous avez pu le remarquer l'habillage de ce blog a évolué.... donnez moi votre ressenti, si cela vous plait, si cela ne vous donne plus l'envie de revenir, si c'est pas pratique pour la lecture, si....

merci Narwil sans qui rien n'eut pu être possible.

Les papys font de la résistance.

L’attraction du jour. Mais aussi le mystère. Ce n’est pas l’écoute de leur dernier opus qui me donna envie de les (re)voir.
Le sentiment au final est très particulier. J’ai pris un grand plaisir pendant le concert, mais il est bien triste que ce ne soit quasiment que sur des anciennes chansons. C’est toujours aussi entraînant mais le plaisir n’est que musical tant les paroles ne sont plus aussi cinglantes et les refrains des hymnes. Sans vouloir jouer l’ancien combattant pour qui tout était mieux avant j’ai cherché un point sur lequel ils avaient innové…. Désolé. Même certaines présentations de chansons sont connues… le bateau n’est plu… et les vaches ne sont ni acoustiques, ni électriques, en tout cas pas assises ni même scandés….
Mais ils ont joué un bout de « Où sont passé mes pantoufles », en début d’un medley, et rien que pour ça…. Je me devais d’être là.


Marcel et son orchestre
27 avril 2007 - Artefacts

African’ blues

Le concert découverte. Celui dont on a entendu parlé, celui qu’il faut voir sans avoir entendu la moindre note. Après Mell, la belle surprise de l’an passée, Tinarewen a repris le flambeau. Toute comparaison s’arrête là. Les Nigériens nous proposent un blues en provenance directe du Mississippi et des textes – je l’ai appris par la suite- aux revendications politiques et humanistes. L’essence même du genre musical. Ces Hommes perpétuent la tradition du blues avec leurs spécificités, dont le fait de chants collectifs, se présentent à nous en habits traditionnels, et ne clament aucune prise de position. Ils nous ont fait partager, découvrir leur musique et leurs sourires à la fin du concert en disant long… il est bien dommage que l’assistance se soit très massivement dirigée pour les Ogres de Barback, tant le final fut enjoué, comme si la prestation arrivant à son terme ils pouvaient enfin relâcher la pression.

Un album qui s’écoute et se lit.

Tinarewen

27 avril 2007 – Artefacts.