Infirmières sans blouse

Deux jeunes Suédoises, à peine majeur, au doux nom curatif dans un club à Paris, une blonde et une brune... l'affiche pourrait être ambigüe. Vu les circuits de diffusion de l'information, pas de doute possible. La soirée serait douce aux oreilles de ceux qui descendraient les marches du scopitone.

Salle petite mais comble, le parterre n'a rarement aussi bien porté son nom, puisque pas une personne ni était établi sur ses pieds. Si leurs mélodies ont la simplicité et la spontanéité de la jeunesse ; que dire de leurs voix, douce et puissante, au besoin. Elles présentèrent, dans son intégralité, leur premier album, The big black and the blue, à sortir fin janvier. En bonus, Johanna et Klara, nous gratifièrent, au milieu de la foule, debout pour l'occasion, à leur reprise des Fleet Foxes qui les fit connaître au monde.

L'année commencera bien, car leur voix réchauffera plus d'un cœur, tant elles sont enveloppante et délicate, tel un historique plaid où l'on aime à se lover.

 

First Aid Kit

Scopitone - 25 novembre 2009

Aux armes de bois

Alors que beaucoup jouaient des klaxons et de l’entrechoquement de pintes, Patrick Watson et ses bras de bois donnaient, eux, dans la finesse et la créativité sans limite.

Ici les mains glissaient sur les manches, les touches, les fûts avec virtuosité, non par démonstration mais pour enchanter le public, sublimer les morceaux en leur donnant plus d’intensité et d’âme que sur les albums.

Une courte prolongation, tout d’abord au milieu du public, vint faire durer le plaisir… mais ce fut bien court tout de même. S’en suivit d’autres prolongations… bien plus longue et au dénouement certes heureux ; mais sans fierté ni gloire.

Patrick Watson and the Wooden arms.

La cigale – 18 novembre 2009

 

L’alternative, … toujours !

Outre un improbable et imprononçable nom, que des belles choses à propos de ce sextet complètement génial.

La frange, le slim, l’énergie, mais pas que, le talent. Car à l’évidence ce n’est pas un énième groupe de jeune qui veut se sortir de sa misère, et qui s’ennuie dans son bled et occupe ses soirées à répéter dans le garage … on connaît le refrain.

Une maîtrise technique, qui fait que tout, à l’exception de la basse, est doublé. Batterie, guitare, chant. Mais pas tout le temps. Ils jouent comme des enfants qui auraient des instruments en bois, avec sourires et tout en plaisir. Plaisir partagé par ceux qui n’ont pas suivi la vague Prodigy, mais sont restés au bord de la plage pour profiter de cette pépite.

 

C’est en fuyant la masse, la facilité et le bruit qu’une fois encore j’ai trouvé mon plaisir.

 

La plage – vendredi 3 juillet

 

-M-

Le -M- nouveau arrive...

en avant première ici : http://www.leroidesombres.com/

 

Sète jamais à sec

 

Il est des idées tellement grande et évidente que forcement l’on se sent con de ne pas les avoir eus. Force est de reconnaître que La pompe moderne, autrefois inconnus sous le nom de The Brassens, est admirable.

Tant les hommages, plus ou moins (mal)heureux, à Georges sont nombreux, en tous points. Le principe est simple : interpréter des chansons actuelles à la manière de. Rien de bien surprenant quand on connait un peu de milieu des reprises, tant tout y possible. Le choix des chansons montre tout l’engagement de ce groupe. Car iam ou diam’s à la guitare acoustique…. faut pas avoir peur. Le résultat est à la hauteur de la prise de risque, mais comme toujours l’adhésion est franche et totale ou n’est pas. Ce quatre titres se clos sur une improbablement magnifique interprétation de Daft punk – Harder, better, faster, stronger… en français pour mettre en avant l’impertinence de ce texte fort.

 

Jubilatoire ou insupportable, mais nul ne doit en parler sans l’avoir écouté.

 

La pompe moderne

« Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort »

Ultra Anar

Ce n'est pas un concert, c'est annoncé. Mais un spectacle scandaleux au possible, une bulle loin de l'hypocrisie du monde actuel. Il n'y a rien à raconter sur le contenu, pas un exemple à donner, non que ce soit creux bien au contraire c'est bien plus dense que la plupart des spectacles de dits comiques du moment.

Rire avec lui c'est rire de notre société dans sa globalité sans omission aucune. Nul n'est épargné pas même son public. Je n'irais pas jusqu'à dire qu'on touche le génie car il serait bien gêné que j'écrive ça de lui et, surtout, ce n'est pas vrai. L'exagération est son maître mot, tout comme la mise en lumière de problèmes, de non dit de la France d'aujourd'hui. Le postulat de base est simple : puisqu'on ne peut plus rien dire sur aucune communauté on va tout dire de toutes. Et ça marche.... enfin sauf pour ceux qui ont quitté la salle avant la fin... aucun le soir où j'y étais, mais 18 depuis le 2 avril, début de ce spectacle.

Si vous voulez voir un spectacle vivant ou le public est acteur, pris à partie, une seule solution : le voir !!!

Didier super – en tournées un peu partout avec différents spectacles

 

Sans faux col

Transporté dans un bar du middle west des années 30 de l’autre côté de l’atlantique, costume et robe de rigueur, guitare à résonateur, harmonica et contrebasse…il  ne manquait que les volutes de fumés pour que le concert de Moriarty fût un parfait voyage dans le temps. La législation en décida autrement.

Point de cigare donc, mais une ambiance à nul autre pareil, un paravent et un crapaud de velours rouge firent visuellement l’affaire. Tout le reste ne fut que sonore. Et quel délice. Jamais je n’aurais cru écouté avec tant d’enthousiasme autant d’harmonica. Des musiciens de talent, une voix absolument surannée et juste envoûtante, un tempo parfait, un public – presque – au top (toujours quelques excités du claquage de mains permanent qui se croient chez drucker ou nagui et oublient qu’ils sont à un concert de musique intimiste, même quand les musiciens le montre…mais ils ne savent pas voir, tout comme ils ne savent pas écouter).

Un moment à part fut cette reprise de Dépêche mode avec guitare en bois, voix plus un xylophone dont l’exubérance du joueur n’avait de parallèle que sa sobriété de jeu.

Il n’y avait pas de chanson phare, celle que la masse vient pour entendre et beugler avant de partir, juste une succession de douceurs tel une farandole de desserts dégustés sans savoir ni la suite, ni la quantité, sans gourmandise, ni honte juste par pur plaisir auditif.

Le temps passa et nul n’avait envie que ce doux enchaînement de mélodies gracieuses ne s’arrête. Alors ils revinrent, émus, sincèrement et nous gratifièrent, notamment, d’une chanson jouée collectivement autour d’un micro d’ambiance… qui utilise encore ça en 2008… qui ose ??

J’étais, et je ne pense pas être le seul, dans un autre temps, celui les bootlegers donnaient l’ivresse aux foules non par les oreilles mais le gosier, où le jogging n’existait pas, d’ailleurs pas de trace de sportif du dimanche égaré, ni de vulgarité dans la bouche…vraiment un ailleurs, un avant… et c’est vraiment bien ainsi.

 

Moriarty

Laiterie Grande salle 

5 juin 2008

Out now

Comme tout l’indique voici la nouvelle vague de folk suédoise…

Après Abba, Bjorn Börk, Cardigans et autres I’m from Barcelona, ce nordique pays nous ravit une fois encore les oreilles.

Une grande technique, des mélodies complexes, une voix en retrait ; cet album mérite plus qu’une simple écoute.

Il berce mais ne verse pas pour autant dans la facilité, et ceci à aucun moment.

 

Un beau disque de folk intimiste et doux. Accompagne élégamment, mais peu longtemps (33 minutes) les soirées d’automne où l’on aimerait tant le soleil de minuit.

 

José Gonzalez In our nature

La brume se lève à l'ouest

Leur reprocher d’être timide serait leur faire un bien mauvais procès tant ils sont musicalement enthousiasmant. Et quand le chanteur se rate au début du refrain de « I bet you look good on the dancefloor »… un rictus, un break d’une demi seconde et tout se passe comme si de rien n’était.

Carré ça part à mach 2… quel est belle la jeunesse anglaise. Il semble faire bon vivre outre manche, pour qui ne s’intéresse qu’aux mélodies enchantées des leaders des charts.

 

Arctic monkeys – Grande scène – 24 juillet 2007

Mise en bouche

Une grande tente, des collabos tout frais installés, deux guitares, des textes tantôt crus, tantôt imagés. Un petit délice, l’ironie s’invita dans biens des chansons dont une à « la Räphael », irrésistible ; que dire de son Vaudeville si parisien, mais écrit avec des noms de villes et lieux dits helvètes…
Un premier moment, privilégié, de musique. Sûr que nulle part ailleurs j’aurais pu découvrir un tel artiste. A voir ce que donne l’album, mais sur scène, c’est sur, un bonheur à ne pas laisser passé.

P’tit Greg – Club 45 – Dimanche 22 juillet